艺术家简介|侯玥
1994年生于北京
2014年考入中央美术学院
在校学习期间，学习成绩优异
对待专业严谨 踏实、独立自主，执行力强， 喜欢挑战。
其优秀作品《Black》被留校
获奖经历
《2015年北京市西城区“非物质文化遗产”时尚创新设计大赛》— 银奖 ——作品名称 ：《燕京八景》
《2015年度中央美术学院在校生优秀作品三等奖》——作品名称:《燕京八景》
《2016年度中央美术学院在校生优秀作品三等奖》——作品名称:《木瓷》
《2016年度中央美术学院三等奖学金》
《中央美术学院“社会实践与艺术考察、外出写生课程2015-2016学年度优秀个人奖》
学术成果
毕业论文论文《雕塑形式语言的探索》
毕业作品展示
《大象无形》
创作时间：2018年 3月
作品规格：可变（最小60cm，最长150cm）
作品材质：陶瓷
指导教师：黄春茂、罗爽、童博文、蒋力、郭全义
作品介绍
我的陶瓷雕塑作品是由手工成型盘泥条完成的。作品大小尺寸可根据周围环境的改变而变化。
之所以选择手工成型这种方法作为我毕业设计的创作方向，不止源于我的学习经历和我一直喜欢的艺术家的感染，还有我个人成长中的一些审美追求。在大学四年的学习期间，我的每一件作品都是对于美学形式的探讨和延伸。在和导师的沟通中，我一直思考什是“美”。我认为自己所创作的一系列作品都来源于对视觉美感的一种冲动，而我的作品所呈现的“形式美感”很多都是从书法的笔划中寻找到的。其中，一部分的造型来源于字帖中的文字，虽然这些文字的笔划本身并不存在任何意义，但是它们的造型来源于古人对于自然的总结。例如，水、火、风、云、植物、动物、细胞等一切给我视觉和思想带来美感的事物。所以，我作品的呈现过程就是把脑海里收录的视觉经验和文学思想形象化的转换并以三维的实体表现出来，这其中也结合了自己对生活的感受和自我观念的注入，根据自己的审美意识求根溯源、展现我所认识的“美”，并将这种形象感知用我自身的艺术语言传达给观众。
我的灵感和造型方式来自于西方，但是作品给观者的感觉却饱含着东方审美的趣味。每个个体对于艺术都会有一定的洞察力和辨析力，透过我自己作品中的形式感，观众也可以明确的感受到我内心真正想要表达的其实是来自于东方的思想。优美的线条带出律动的如丝带一般顺畅的表面。那是一种对于陶泥质感的延伸和扩张。细长的造型抓住了东方造型中最古朴的美。以陶看茶、以泥汇心。以老庄领衔的道家哲学也慢慢显现。但是在这之前我并没有刻意的去追求老子所提出的“大美”“至美”、以道为美的审美观。在创作的过程中我只是在尽量的把我内心的东西表达出来，但是这恰恰又和道家的审美情趣不谋而合。
Q：可以谈谈你的从艺之路吗？
A：，并主修了导师Linda Sormin的手工成型课程。在学习期间，我对手工成型产生了浓厚的兴趣。第一阶段的课程是泥条盘筑，这让我对泥巴的属性有了更深入的了解。
同时期，陶瓷艺术家Eva Hild来到学校作为访问艺术家，给我们做了一堂精彩的讲座。
Eva的作品对我的影响非常大，，那是我第一次和陶瓷这么近距离的接触，作品的表面并没有被釉色修饰，更加突出了柔和却又饱含力量的线条，任何一个角度的空间都塑造得充分完整。这些体会让我感受到了Eva的作品所吸引我的不仅仅是物体外在的形态，更多的是作品内在的气质。而这些都在不断地感染和鼓舞着我。
另一位对我影响颇深的艺术家便是美院的徐冰教授，他的作品《天书》也是我灵感来源的一部分。创作天书时，徐冰先生原本想做出一件当代艺术品，但是完成后，却发现这件作品所展现出的方法、蕴含的思想、与观众沟通的手法由内而外都非常中国化，这让他体会到：艺术这个东西就是你身上有什么，就只能拿出什么样的东西来。
我在创作我自己的作品时，也会有同样的体会。我的灵感和造型方式来自于西方，但是作品给观者的感觉却饱含着东方审美的趣味。透过我自己作品中的形式感，观众也可以明确的感受到我内心真正想要表达的其实是来自于东方的思想。我现在还清楚的记得，一位清华雕塑系的朋友对于我作品的直观感受，“优美的线条带出律动的如丝带一般顺畅的表面。那是一种对于陶泥质感的延伸和扩张。细长的造型抓住了东方造型中最古朴的美。以陶看茶、以泥汇心。以老庄领衔的道家哲学也慢慢显现”。但是在这之前我并没有刻意的去追求老子所提出的“大美”“至美”、以道为美的审美观。在创作的过程中我只是在尽量的把我内心的东西表达出来，但是这恰恰又和道家的审美情趣不谋而合。
Q：可以讲一下你的作品特点吗？
A：“大 形 无相 大 象 无 形” 这也是我作品名字的来源。“形·象”一词指能引起人的思想或感情活动的具体形态。我用它来代指内心对艺术的审美追求：自然、抽象、宏观。
Q：谈谈你的艺术理想吧～
A：很多我欣赏的艺术家在进行艺术创作的时候，并不带有任何目的性和主题性。他们的作品根据他们的生活、经历、环境的改变而改变。当回头再去看他们的艺术作品时，就像是在回首他们的人生，艺术的生活就是本色生活，艺术家的作品就是他自己的本色人生，因为作品本身会说话。我也希望用我的艺术创作去表达我的生活、我的经历、我的感知。
Q：对未来的学习有什么计划和期待
A：我发现陶瓷这种材料给我带来了一种修行感，是对心火的一种淬炼。做泥其实是特别好的反观内心的方式，通过陶瓷认识自己，把自己想要表达的情感拓宽，是我在今后的创作中对自己的期待。我觉得毕业设计是一个发现问题，探索内心的过程，而在今后的学习中，我也希望我能从本心出发。去思考作为一个人，我应该怎样的去生活，作为一个艺术家，我应该带着怎么样的情结去创作。
其他作品展示
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